长城知识网

常识审美者,如何不被时代洪流裹挟?

常识审美者”这个词非常有趣,它不是一个标准的艺术评论术语,但非常形象地描绘了一类人群及其审美观,我们可以从几个层面来深入理解它。

常识审美者,如何不被时代洪流裹挟?-图1

核心定义:什么是“常识审美者”?

“常识审美者”指的是那些以普遍、大众、社会共识为基础来判断美丑的群体或个体,他们的审美标准不是基于先锋艺术理论、个人独特感受或小众亚文化,而是植根于社会长期以来形成的、不言自明的“常识”。

他们的审美观可以概括为:“大家都觉得好看的就是好看的,大家都觉得不好看的就是不好看的。”


“常识审美”的主要特征

  1. 大众化与主流性

    • 来源:他们的审美标准主要来源于大众媒体(如央视、主流电影、广告)、社会传统、家庭教育和流行文化。
    • 表现:喜欢明星脸(符合三庭五眼的古典比例)、喜欢对称构图、喜欢色彩明快、喜欢温馨的家庭场景、喜欢旋律优美的流行歌曲,在他们看来,毕加索的画“乱七八糟”,而一张高清、面带微笑的证件照则“很标准”。
  2. 实用性与功能性

    • 来源:美与“好用”、“得体”、“有意义”紧密相连。
    • 表现:一把设计精良但造型奇特的椅子,在他们看来可能不如一把结实、舒服的普通木椅“美”,一件艺术品如果“看不懂”,那它就失去了美的价值,建筑要美观,但更要安全、实用。
  3. 和谐与愉悦

    • 来源:追求视觉和心理上的舒适感,避免冲突、怪诞和负面情绪。
    • 表现:喜欢风景明信片式的自然风光(如蓝天白云、青山绿水),喜欢色彩搭配和谐的家居设计,喜欢积极向上、结局圆满的电影,他们很难欣赏那些探讨痛苦、焦虑、死亡等沉重主题的艺术作品,即使这些作品在艺术史上地位很高。
  4. 稳定性与保守性

    • 来源:审美标准是传承下来的,变化缓慢。
    • 表现:对于颠覆传统的先锋艺术、实验性音乐、抽象文学等,他们往往会持怀疑甚至排斥的态度,他们认为“美”是有固定标准的,不应该被随意“糟蹋”,他们更喜欢在既有框架内进行微调,而不是推倒重来。
  5. 依赖权威与共识

    • 来源:当自己不确定时,会倾向于相信“专家”或“大多数人”的看法。
    • 表现:如果一幅画被卢浮宫收藏,那它就是“名画”,就是美的,如果一部电影获得了奥斯卡奖,那它就是“好电影”,他们的审美判断很大程度上依赖于外部的认证和标签。

“常识审美者”的审美对象 vs. 非常识审美对象

类别 常识审美者喜欢的 常识审美者可能不喜欢的
绘画 写实主义、古典油画、工笔画、色彩明快的风景画 印象派(早期)、野兽派、立体主义、抽象表现主义、超现实主义
建筑 对称、宏伟、功能清晰的古典建筑或现代主义建筑 解构主义建筑(如迪拜的哈利法塔在一些人眼中可能“奇形怪状”)、后现代主义建筑
音乐 旋律清晰、节奏规整的古典音乐、流行歌曲、民谣 爵士乐(复杂和声)、先锋音乐(噪音、无调性)、部分摇滚乐(歌词或风格过于叛逆)
文学 情节清晰、人物鲜明、语言流畅的畅销小说、经典名著 意识流小说(如《尤利西斯》)、荒诞派戏剧、结构复杂的后现代小说
摄影 风光摄影、人像写真(妆容精致)、纪实新闻摄影 观念摄影、先锋摄影、暗黑系或带有强烈个人风格的作品

“常识审美者”的价值与局限

价值(为什么他们是社会的重要组成部分)

  1. 社会稳定器:他们是文化传承的主力军,确保了社会审美趣味的连续性和稳定性,避免了文化的剧烈动荡。
  2. 艺术市场的基石:绝大多数的艺术品消费、设计产业、娱乐产业都是建立在“常识审美”的需求之上的,没有他们,艺术将失去最广阔的群众基础。
  3. 美的“入门导师”:对于没有艺术训练的普通人来说,“常识审美”提供了一个简单、易用、低门槛的判断标准,帮助他们快速建立对世界的基本审美认知。
  4. 实用性导向:他们的审美观推动了设计、建筑等领域向着更人性化、更实用的方向发展。

局限(为什么他们有时会受到批评)

  1. 扼杀创新与个性:过于强大的“常识审美”会形成一种审美霸权,压制那些小众、前卫、具有挑战性的艺术形式,使得艺术探索的空间变得狭窄。
  2. 缺乏深度与反思:这种审美往往停留在“悦目”的表层,很少引导人们去思考美背后的文化、历史、哲学和情感内涵,它是一种“消费式”的审美,而非“体验式”的审美。
  3. 可能导致同质化:当所有人都追求“标准答案”的美时,文化产品和艺术创作容易变得千篇一律,缺乏独特的魅力和生命力。
  4. 排斥多元性:它可能会对亚文化、少数族裔文化、残障人士美学等非主流审美形态缺乏理解和包容。

“常识审美者”不是一个贬义词,它描述的是一种普遍存在且至关重要的审美模式,他们是审美的“大众”,是文化消费的主体,也是艺术生态中不可或缺的一环。

理解“常识审美者”,关键在于认识到:

  • 它不是“低级”的审美,而是一种“基础”的审美。 就像学数学要先从加减乘除开始,审美也需要一个入门的基准。
  • 它与“精英审美”或“先锋审美”并非绝对对立。 很多伟大的艺术家,最初也是从学习“常识”开始的,然后才在“常识”的基础上进行突破和创新。
  • 一个健康的社会,需要“常识审美”来维系稳定,也需要“先锋审美”来推动进步。 两者共同构成了丰富多彩的文化景观。

当我们身边有人用“常识”来评判一件艺术品时,我们不必急于否定,而可以尝试理解其背后的逻辑,并在此基础上,温和地引导他们看到更广阔、更多元的美的世界。

分享:
扫描分享到社交APP
上一篇
下一篇